J'en parlais voilà peu. Les cartes de voeux sont souvent de vraies petites merveilles quand elles sont faites "maison". Une autre que moi vient de réagir à sa façon et propose d'aller plus loin en exposant ces créations qui lui ont été, qui lui seront, adressées..... Je lui laisse cette page pour s'exprimer elle-même :

(Atelier d'Emma)

Chaque année, comme vous sans doute, il m’arrive de  recevoir de mes amis artistes textiles des cartes de vœux artisanales. Ce sont  souvent de purs joyaux. Dans l’espace étroit qui les contraint, le tissage, le  fil, le point brodé se trouvent soudain éclairés d’une intention particulière  qui les isolent et les rend intensément signifiants. Sans trop y penser, j’ai  commencé à les conserver, par admiration pour ces objets et par attachement pour  ceux qui me les avaient expédiés.

Ce matin, une idée m’est venue. Elle a été validée par la  Maison des Toiles, l’écomusée du lin de Saint-Thélo, en Bretagne. 

J’invite ceux qui le souhaitent à m’envoyer une carte de  vœux, ainsi qu’une carte de visite mentionnant (au moins) leur nom. Cette  collection sera exposée à la Maison des Toiles, dès que nous aurons atteint la  centième carte. Nous publierons également un catalogue numérique dont je  rédigerai le texte. Il n’est pas exclus de faire voyager un peu cette collection  ensuite.

Nulle contrainte particulière pour la composition de  votre oeuvre. Même si la saison y est propice, il n’y a pas de date limite pour  l’expédition! Le textile ou le geste textile doit être présent sur votre carte.  Elle doit être réalisée manuellement. Un format 10 x 15 cm est conseillé (mais  non imposé).

Vous pouvez faire suivre cet appel autour de vous aux  artistes textiles de votre connaissance. Je me réjouis à l’avance de voir ma  boîte aux lettres envahie de merveilles…

Amitiés

Anne

J'ai plein de choses à te montrer.

Quelques bracelets-manchettes que j'ai réalisés. J'en ai d'autres à faire encore mais je suis lente, lente, lente.... Non, à ma décharge, je suis souvent partie à hue et à dia. C'est cela qui m'empêche d'aboutir mes projets.

Donc, quelques manchettes aujourd'hui presque toutes offertes. L'un était pour Annick, un autre pour Miclep, un troisième pour Irma et le dernier est destiné à Annie.. Il faut juste que je récupère son adresse postale pour le lui envoyer.

Je les aime bien. Tous. Et c'est marrant mais j'ai pensé très fort à chaque destinataire en les faisant. La manchette de Miclep n'aurait pas pu être offerte à Annick, celle d'Annie à Irma etc...  je trouve que chaque bracelet va bien avec sa destinataire : la couleur, la brillance, le galon... Il faut que je continue, j'ai un tissu en cours de réalisation qu'il me faut terminer.

Avec mes petits bracelets, partent des bijoux de téléphone qui sont autant de gris-gris ou porte-bonheur selon les convictions de chacune.

Espérons que ces voeux s'exaucent. En tout cas, ils sont formulés avec sincérité. Quant à moi, j'ai reçu de fort belles cartes qui étaient également porteuses de bons voeux :

Albine a travaillé son dessin à la manière de Nikki de Saint-Phalle. Elle a employé une peinture au style émaillé impressionnant.

Gigi, selon son habitude, a rebrodé son tissu et créé sa carte en collant ses éléments, en ajoutant des paillettes en forme d'étoiles et en complétant de rubans porte-bonheur.... Les couleurs rouge et blanc ne sont pas choisies au hasard. Ce sont les couleurs porte-bonheur en Roumanie et il est traditionnel d'envoyer quelque chose de rouge et de blanc à ses amis au premier dimanche de mars. L'idée est tellement jolie qu'on l'adapte à ses envies tout au long de l'année...

Cette dernière carte est une création de Monique. Papier de fond coloré, tampons variés, fleur découpée et collée en deux niveaux pour un effet 3D incontestable. Une belle création, très artistique. J'ai été gâtée, non ?

J'essaye d'y être le plus possible mais je n'arrête pas de devoir quitter mon atelier. Il faut pourtant que j'arrive au bout (et rapidement) de ces ouvrages en cours :

d'abord mon panneau figuratif. J'ai terminé de fixer toutes mes fleurettes, hortensias pour certaines, fleurs d'églantier pour d'autres.... Il faut encore que j'aplatisse un peu mieux les corolles. Je vais sans doute essayer quelque chose avec le fer à repasser. Pourvu que cela réagisse bien ....

J'espère réussir ce projet de remise en forme sans perdre de volume. Je suis exigeante, je sais bien.... J'ai encore une ou deux petites choses à revoir comme ajouter une feuille qui manque et puis il faudra que je soigne le tour du panneau ainsi que sa présentation, sur un fond par exemple...

et puis, parallèlement, j'ai commencé un petit travail à l'aide de ma machine à puncher. Comme toujours, après le feutrinage à proprement parler, il y a un travail de broderie et de fixation à exécuter. Donc encore un peu de travail sur ce petit ouvrage :

Bien sûr, des photos seront présentées ici dès que j'aurai avancé, voire terminé, ces encours...

Pour un panneau textile que je n'ai pas encore terminé, j'avais besoin de fleurs. J'ai trouvé un tutoriel sur le blog de "Mimi et petit loup" que j'ai essayé, moi aussi. Toutefois, le résultat ne me satisfaisait pas totalement : mes corolles me semblaient trop grandes. Il est vrai que pour une broche, il faut une fleur à plusieurs rangs de pétales alors que pour mon travail, je souhaite quelque chose de plus proche de l'hortensia simple.

J'ai commencé par renoncer à partir de cercles et j'ai découpé des carrés dans l'organza. Puis, en passant au-dessus de la flamme, la corolle s'est déformée en ballon (voir sur la première image). J'ai alors cranté quatre fois en épargnant les angles du carré d'origine pour conserver un effet de pointe. Mais, crantée trop loin, la fleur s'aplatit désespérément et mollement. Alors j'ai tenté de retourner la coupole. J'ai attrapé le centre par l'intérieur à l'aide d'une pince à épiler et l'ai présentée au-dessus de la bougie ; la fleur s'est alors retournée d'elle-même, en se réduisant juste comme il faut tandis que, crantés moins profondément, les quatre pétales se distinguent parfaitement ! Du même coup, la fleur s'est aplatie exactement comme je le souhaitais. Que demander de mieux ?

Sur la photo ci-dessus, au premier plan se trouve la "coupole" obtenue avant le crantage du bord. La peinture tend à solidifier légèrement la bordure et à ralentir la fonte de l'organza.

Ci-dessous, la fleur rose est encore en forme creuse. Il suffit donc de la reprendre par son coeur pour qu'elle s'aplatisse et se réduise à nouveau comme le montrent les trois fleurs du premier plan.

J'ai fait pas mal de fleurs blanches, quelques fleurs rose clair et des fleurs blanches peintes partiellement de rouge. Je compte les fixer en place avec des perles. Bien entendu, je photographierai mon travail. Pour le moment, je traque le Tyvek dans les magasins pour quelques perles à venir ....

En attendant, je t'offre cette belle fleur d'orchidée aux couleurs peu ordinaires.... J'aime beaucoup...

Lanrodec est un petit village paisible, posé au sommet d'une colline, entre Saint-Brieuc et Guingamp. Comme bien des villages de cette taille, Lanrodec a perdu ses moindres commerces et tente de disputer à 11 autres paroisses, la présence du curé de sa jolie petite église de granite construite en 1910. Pourtant, le petit village ne veut pas mourir et se bat avec les moyens de sa mairie qui travaille superbement à l'entretien des lieux et à leur mise à l'honneur. Ainsi le pôle mairie-bibliothèque possède deux salles d'exposition : la première sous le souffle de la bibliothèque, la seconde sous l'aile de la mairie et un programme annuel organise l'accueil d'artistes pour des périodes de deux semaines chaque fois.

C'est dans le cadre de cette programmation que Denise Lannou, autrefois enseignante de sciences naturelles et aujourd'hui responsable d'un atelier d'art textile basé à Lannion, est venue accrocher ses oeuvres, depuis une partie des patchworks qui représentent ses activités textiles des années 90 aux oeuvres d'art textile contemporain qui l'ont absorbée depuis le début des années 2000. La scène de l'action étant située, voyons à présent le travail que présentait Denise Lannou jusqu'à aujourd'hui, dimanche 23 novembre.

Quelques patchworks d’une époque première avant que Denise se soit dégagée du cadre traditionnel :

Puis l’art textile contemporain avec un premier travail d'illustration d'une poésie de Raimbaud qu'elle “revisite” à sa manière.  Un"crazy courbe"  rebrodé de piqué libre ....

Et une fois les chemins de traverse trouvés, il n'y a plus qu'à tester, expérimenter, goûter à toutes ces techniques innovantes que l'on trouve ici et là, au détour de quelques pages de blog, dans les réunions de passionnées, à s’y coller.... en un mot !

Après le travail du Tyvek, je retrouve avec plaisir le principe du végétal transféré par frappe au marteau. Je reconnais nettement moins bien réussir mes transferts et nous avons pu discuter de la manière de faire de chacune. Vivement le printemps que je teste à nouveau !!!

Le sunprinting ou héliogramme est une autre technique que j’ai explorée et avec plus de réussite cette fois. La mise en scène du résultat donne toute sa dimension à la pièce....

Pour les brodeuses, il y avait aussi de quoi leur plaire dans cette très belle exposition. Par exemple, ces deux saisons illustrées de broderies sur fils tirés.... Là, je pense en particulier à Mamikiki qui va adorer ou à Joce qui appréciera.

Comme je l’ai indiqué au début de cet article, Denise Lannou s’est enrichie des tutoriels trouvés sur le net et a nourri son inspiration au fil des blogs feuilletés sur son ordinateur. Il se trouve que “Le blog de Mimiblue” était une de ses adresses de destination ; avoir été pour quelque chose, parfois, dans un petit bout d’inspiration de Denise est, pour moi, un très grand plaisir.... C’est le plus joli des compliments qu’elle pouvait me faire.

J’espère que ce contact rapproché me permettra d’avoir de vos nouvelles, Denise. Et puis je monterais volontiers à Lannion si vous m’y invitez !!!

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Bien entendu, je ne pouvais pas insérer, dans mon article, toutes les photos que j’ai faites lors de cette exposition (avec l’aimable accord de l’artiste) alors je vais tâcher de mettre les autres clichés dans l’album ouvert ci-contre. Il faudra peut-être faire preuve de patience car Canalblog répond pendant une minute et plus pendant cinq. Ecrire un article aujourd’hui et, surtout, l’illustrer, relève de la performance.... Mais l’album pourra être très bientôt consulté... !!!

Rachel Hutchinson travaille autant le papier que le tissu. Un vrai plaisir à découvrir. Son site est à visiter de fond en comble, ICI

J'appelle la "noble poubelle" celle qui reçoit mes bouts de fils et mes bouts de tissus. On ne jette rien ! C'est un principe............ Tout peut servir, la preuve !!!

Barbara Wisnoski le fait mieux que personne. A découvrir, ICI

Cécile Perra est une artiste plasticienne. Au nombre de ses créations, elle propose des poupées-boites qui ne demandent qu'à être ouvertes.....

Son chat t'invite à découvrir son univers créatif..... Tout un monde, ICI !!!

Jude Hill vient d'ajouter la pluie au coeur de son patch. Aurait-elle pris son inspiration aux premiers jours de Novembre du côté de chez moi ? En tout cas, pour une fois, la pluie ne me déplait pas....

Son blog est un vrai univers à visiter. Le mieux est d'y aller passer un bon moment.... c'est ICI !

Comment traduire ce titre ? Tendre travail ? Oui, cela irait bien car il est vrai que ce travail est plein de sensibilité et de poésie.

C'est "Prunelle grise" qui m'a fait découvrir cette artiste. Au lieu de t'emmener directement chez Christine Kelly, je préfère t'envoyer chez Prunelle Grise qui t'en donne le lien dans sa présentation..... Pour rejoindre Prunelle, tu cliques.... ICI