Rappelez-vous ! Je vous disais qu'il y avait du nouveau chez Véronique Grzesiak et vous invitais à rejoindre son site, ici. Mais, depuis, deux questions sont revenues dans nos boites à mails assez régulièrement qui m'engagent ici à vous préciser les choses. 1 - Qu'est-ce qu'un stage en résidence et quel est son intérêt ? Oui, effectivement. Voilà une formule qui n'est pas étrangère à l'oreille mais dont on ne pèse pas tous les contenus. Un stage en résidence c'est s'offrir plusieurs jours consécutifs de formation. C'est grouper un apprentissage en se faisant totalement prendre en charge (nourriture, hébergement) afin de n'avoir rien d'autre à quoi penser. Pas de repas à préparer, pas de commissions à faire, pas de ménage ni de coups de fil intempestifs. Le rêve, quoi ! Qui n'a pas un jour rêvé d'avoir une paix royale pendant une petite semaine ? C'est l'occasion. S'offrir cinq jours bloqués dans un gîte ou dans un hôtel et travailler à ce qu'on aime et rien qu'à ça !!!! Vivre au milieu d'un groupe qui se consacre entièrement à ce qui nous tient le plus à coeur. Profiter de journées complètes pour travailler, s'entraîner, s'entr'aider et avancer à pas de géant dans une technique qu'on ne connaissait même pas avant d'arriver ou qu'on ne maîtrisait pas parce qu'elle nous avait posé trop de problèmes. Approcher des matières et des matériels sans se dire que dans cinq minutes il va falloir filer pour arriver à temps à la maison. Ne pas briser le rêve pendant une semaine d'absence consentie. Petit cadeau idéal à s'offrir ou se faire offrir à Noël. Le seul intérêt n'est pas de se faire plaisir. C'est aussi de profiter de tous les instants d'échange et ne rien rater de l'évolution de chaque stagiaire pour en tirer un profit personnel. C'est pouvoir poser ses questions à 8 heures le matin, après qu'on y a réfléchi durant la nuit, ou à 20 heures le soir, quand le matériel est rangé et que l'on sort de table ou à 23 heures quand, au moment de se mettre au lit, on entend deux personnes encore levées qui discutent et qui sauront nous répondre. Si la plupart des artistes vivent en résidence une année de temps en temps, c'est pour pouvoir travailler à plein temps et produire une oeuvre qui les satisfasse, quelque chose d'abouti qui ira tout droit en exposition. Le stage en résidence est une consécration à ce que l'on aime. 2 - Et Mimiblue, qu'est-ce qu'elle vient faire là ? Invitée pour ce faire par Véronique Grzesiak à observer le déroulement des choses, je me propose de photographier à tout crin, d'écouter, de rapporter. Il s'agit pour nous deux d'élire, à tout moment, celui ou celle dont le travail, en l'instant T, est la représentation parfaite d'une explication. Et ce peut être aussi bien un ratage qui démontrera ce qu'il ne faut pas faire. Bref, parmi les personnes présentes, nous choisirons nos "illustrateurs de propos" afin d'écrire ensuite un livre technique, un livre de recettes récapitulant tout ce que nous aurons vécu, ce qui se sera passé, ce qui se sera dit et fait. Ce sera notre journal de bord à retrouver en kiosque avec, en souvenirs, les photos de notre quotidien. Mais non ! Il ne s'agit pas pour moi de regarder par le trou de la serrure mais de m'appuyer sur ce que vous aurez compris pour développer un contenu utile. Véronique explique, vous réalisez, je raconte.... C'est amusant, non ? La gloire n'est pas au détour d'un châpitre et seuls paraîtront les visages qui seront d'accord. Donc, pas de craintes, vos choix seront respectés. Alors, ça vous tente ? Chouette, alors. On va faire connaissance..... Songez à vous inscrire à temps. Réservez votre place dès maintenant et présentez votre projet à votre entourage ; vos proches seront tellement contents de financer une partie de votre rêve. C'est un super cadeau de Noël, non ? Et original, avec ça..............(et puis, rappelez-vous qu'ils sont toujours en quête d'idées. Apportez-leur celle-ci sur un plateau, on vous en sera reconnaissant).

Qui ne connaît pas Marie-Sophie Brou, artiste textile talentueuse, qui s'entoure d'un univers qu'elle fabrique et se concocte où le règne animal rejoint le végétal qui rejoint le textile. C'est beau ! Elle vient de créer son site, allez-y et visitez-le à fond !

Je vous ai montré CDs et ATCs obtenus après que j'aie travaillé une superposition de trois tissus au pyrograveur ou fer à souder. J'en ai fait un tuto photographié que vous pouvez désormais aller consulter. En promenant la souris sur la photo, une légende permet de lire mes explications étape par étape. J'espère que cela vous apportera quelque chose. Auparavant, sachez qu'il fallait réunir : un support (non tissé ou cantonnière) pour rigidifier le travail, un morceau de tissu de coton, un morceau de tissu de chemisier en polyester, un morceau de voile de nylon qui fond encore plus vite. Un pyrograveur ou un fer à souder, des fils de couleurs variées, unis ou dégradés, quelques perles au choix ou autres embellissements. Allez-y, c'est Atelier d'Anne par Mimiblue">ICI. Un petit conseil : optez pour le DIAPORAMA, vous aurez une vision rapprochée de chaque étape.

On ne présente plus Anne Gailhbaud. Qui n'est pas encore allé faire un tour sur son site, ici ? Anne nous informe que son premier site est arrivé à saturation. Comme un tome 2, elle vous propose de continuer à la suivre sur l'adresse mise en lien dans ce texte, adresse qui vous permettra de joindre le tome 1 et voir ou revoir la première partie de son expression textile. Gypsy Queen, oeuvre signée Anne Gailhbaud à retrouver sur son site, tome 2, tout neuf. Laissez-lui un petit mot et vos impressions, cela lui fera plaisir. Bonne visite !

Une petite nouveauté dans le site de Véro de Douai et un soutien de ma part à ce nouveau projet plein d'allant : des stages en résidence pour apprendre ou perfectionner l'art textile. Pas mal hein ? Voici plus de détails, ici. Ca fait envie, n'est-ce pas ?

Couture Passion vient de m'être indiqué par une lectrice pour être un endroit recommandable, notamment en matière de teintures car les prix semblent intéressants. En tout cas la marque est connue pour être bonne !

Comment ne pas évoquer la Broderie à l'aiguille d'Alençon après avoir visité l'exposition 2008 ? Un vrai régal ! D'abord, il est question des origines, du tissage à fils coupés pour obtenir des silhouettes à angles droits. Puis c'est la Reticella qui prend la vedette, plus ouvragée ; mais c'est finalement la Dentelle de Venise qui l'emporte, riche, lourde, imposante. Parce qu'il n'est pas question de voir toutes les devises de France filer en Italie, il faut absolument trouver une solution. Interdire ne change rien et ouvre même la porte au marché noir, le mieux et d'apprendre à faire pareil mais produire ici, en France. L'apprentissage portera ses fruits : la dentelle produite à Alençon devient infiniment fine, élégante, délicate Après ce bas d'aube dit "de Bossuet" qui date du 17e siècle, le dessin s'affine encore. Argentan, pas bien lointaine, s'y met aussi. Elle agrandit les mailles du réseau de fond pour se distinguer et crée son propre point, toujours à l'aiguille. Voici des "Engageantes", volants que l'on plaçait au bout des manches. Elles datent du 18ème siècle. Plus tard, le dessin va chercher la troisième dimension avec un jeu d'ombres obtenues par un resserrage du travail de manière progressive dans le dessin. Ces grappes ne sont-elles pas divines ? Ce travail date de la seconde moitié du 19ème siècle. La délicatesse du travail à l'aiguille tient aussi à la finesse de l'aiguille et à celle du fil, pas plus gros qu'un cheveu. Mais rien ne saurait faire ignorer le savoir-faire, l'adresse de celles qui perpétuent ce point si raffiné. Elles ne sont plus très nombreuses à se réunir silencieusement dans l'atelier, à pencher la tête sur le parchemin vert posé sur leur doigt pour nouer, petit à petit, les points un à un. C'est qu'il en faut des heures et des heures pour réaliser quelques centimètres de dentelle ! Et, pourtant, la précision atteint des sommets comme le prouvent les boules de glycine de plus en plus petites et, pourtant, aussi bien réalisées que les plus grosses. C'est à ne pas croire. Franchement, si vous le pouvez, allez voir cette exposition en place depuis le 14 juin et qui restera visible jusqu'au 28 septembre. Je ne vous en montrerai pas davantage, les photos ne rendent rien auprès des merveilles à découvrir de visu. Aussi je vous invite à vous rendre Cour Carrée de la Dentelle à Alençon pour découvrir des pièces à tomber par terre. Certaines mesurent plusieurs mètres de long, d'autres ont appartenu à des personnalités connues et gouvernantes, d'autres enfin portent le souvenir de Sainte-Thérèse de Lisieux dont la maman a joué un rôle très important dans l'histoire de la dentelle d'Alençon. Toute l'histoire est à découvrir au fil de votre promenade entre des centaines de pièces de dentelle d'une beauté époustouflante. Ne ratez pas cette célébration du Point d'Alençon de renommée mondiale, vous aurez la surprise d'y trouver également des pièces contemporaines dont celles de marjolaine Salvador-Morel que les photos ne savent restituer car il faut compter avec le jeu des lumières et des ombres pour apprécier tout l'art de cette plasticienne séduite par la dentelle à l'aiguille, elle dont la mère est meilleur ouvrier de France pour la dentelle aux fuseaux... Un catalogue est en vente entre autres publications, ainsi qu'une affiche.

En septembre dernier, j'ai souhaité participer à l'un des deux exercices annuels proposés par Eclats de Fil à retrouver ci-contre, dans les liens (je n'arrive plus à mettre un lien derrière un mot, une fois encore ?). La date butoir pour proposer sa réalisation était le 1er juin. J'ai soumis ceci. De la transparence, des feuilles et du vert pour rejoindre les couleurs de la photo d'inspiration proposée. Les graines volantes ont été réalisées à l'aide de fil métallique (matériel pour art floral) et de coton à broder passé à l'aiguille de "vous à moi". Bien que j'aie serré la broderie, il semble que le fil ait eu tendance à se relacher quand même. Il eut peut-être été préférable d'employer le coton en un seul fil plutôt que double ?

Les expositions d'art textile ne sont pas légions. Celle-ci m'a enthousiasmée. Je voudrais que vous alliez faire un tour ICI, au Carrefour des Arts de la Chapelle-Urée. C'est dans la Manche, dans le sud-Manche pour être précis. On est à un jet de boule de sable de la baie du Mont Saint-Michel et, demain, jour de la Fête des Mères, ce serait une idée épatante de sortie. Je ne veux pas déflorer l'exposition. Le programme que vous pouvez lire en cliquant sur le lien ci-dessus vous donne la liste des 15 exposants, tous artistes textiles de renom et, à chaque nom, vous avez la possibilité d'aller visiter une page de site. Ainsi, vous pourrez pénétrer l'univers artistique de chacun d'eux, vous pourrez tenter de comprendre sa démarche et vous n'en apprécierez que mieux cette exposition qui dure encore jusqu'au 15 juin. Vous retrouverez un article dans un prochain Magic Patch et je vous mets à présent l'eau à la bouche en vous proposant un kaléidoscope des oeuvres accrochées. Tantôt il s'agit d'une oeuvre tout entière, notamment la première, une des tapisseries de Josep Grau-Garriga, invité d'honneur de la manifestation, tantôt vous n'en aurez qu'un tout petit échantillon, une vue rapprochée qui ne peut que déclencer l'envie d'en savoir plus. A l'aide des sites personnels ou pages descriptives, redonnez donc le nom de l'artiste à l'oeuvre (ou les oeuvres) qui lui revient(ennent)... Un petit jeu de piste, en quelque sorte. Et puis il y a aussi Une des magnifiques pièces accrochées par J. Grau-Garriga qui propose également des sculptures et puis, un petit clin d'oeil à ma minoute Et que peut-il y avoir, en souvenir de cette rencontre du 14 avril dernier, dans ce paquet emballé qui protège du temps les symboles échangés ? Et, quand vous serez allés visiter l'exposition, donnez-moi vos impressions.... textiles, bien sûr !!!

Petite information qui intéressera les lecteurs de l'est de la France : une très belle manifestation aura lieu les 3 - 4 - 5 et 6 juillet prochains à Morzines en Haute-Savoie. Voici un lien pour le site de Patch'Montagne qui est à l'origine de cette manifestation et, pour illustrer mon petit post, voici un petit rappel de ce que fait l'une des invités, Olivia Uffer ! J'adore !