Trois morceaux de tissu : un tissu de pure laine acheté en magasin, deux morceaux de lin.

Le premier morceau de lin est resté trois jours dans le lait de Soja. Pourquoi trois jours ? Parce que je n'ai pas eu le temps de m'en occuper plus rapidement...... Après cette trempette, le tissu a été essoré et mis à sécher. Je l'ai récupéré raide et râpeux avec, semble-t-il, une odeur assez spéciale. 

Les feuilles d'eucalyptus reçues par colis postal avaient séché. De source sûre, il suffit de les mettre à tremper dans l'eau tiède pour qu'elles retrouvent leurs qualités de fraîcheur. Toutes leurs qualités !

Le second morceau de lin a été traité avec de l'alun mélangé à des cristaux de soude et de la crème de tartre. Le tout a été porté à ébullition doucement puis a été maintenu à petits bouillons pendant une heure avant d'être simplement laissé tel quel dans son bouillon pendant deux jours. Après rinçage cette fois, il a été mis à sécher avant d'être rehumidifié. Il faut effectivement remouiller le tissu avant d'y déposer les feuilles d'eucalyptus.... Feuilles et fruits ! A noter que j'ai employé les deux races d'eucalyptus, feuilles venues du Sud de la France et feuilles cueillies au parc tout près...

Parallèllement, des fleurs de Surfinia conservées de jour en jour ont été portées à ébullition dans un volume d'eau. Cette soupe a bouilli pendant une heure afin que la décoction puisse être utilisée ensuite, filtrée, à la cuisson des "bundles" que j'avais faits (tissu + feuilles roulés en rôti et ficelés).

Etonnamment, quand j'ai mis les bundles à bouillir dans la décoction de fleurs, le jus a instantanément bruni. 

Les bundles en sont ressortis...... verts !!! (de rage ? pffff... Sais pas...) Le tout a été mis à sécher au soleil (il y en a suffisamment pour que l'on en profite au maximum)

Les trois tissus ont été mis sur le fil à linge pour une photo recto verso.... Quelques traces de feuilles mais rien de bien excitant. Sans fer, les marques ne noircissent pas mais ne marquent pas très fort non plus....

Ci-dessus, le résultat RECTO et ci-dessous, le résultat VERSO.

Pas forcément très satisfaite des résultats, je me suis lancée dans une seconde aventure. Toujours sur un lin traité au lait de Soja, j'ai semé directement feuilles et fleurs. Eucalyptus, basilic, persil, laurier, surfinia.... 

et dans un sachet, des "mauvaises" herbes conservées au fur et à mesure de leur cueillette. Tu sais ces feuilles qui s'agrippent à ta peau et qui courent dans la pelouse..... Cette fois, pas de décoction mais la poignée est directement mise dans la casserole. 

A nouveau 1 heure de cuisson et une nuit et un jour dans le bouillon qui refroidit. Le bundle a profité, lui aussi, des beaux rayons de soleil que nous avons mais entre jardinage, ménage, popotte, couture, je n'ai pas encore eu le temps de l'ouvrir.... Il attendra encore un peu. Une pause plus longue ne peut pas lui être néfaste, n'est-ce pas ?

A la manière de Lea, voici quelques fleurs sauvages qui signent la fin de l'été : 

La semaine dernière a joué le yoyo du temps : un jour soleil, un jour grisaille, un rien de pluie, un peu de soleil.... Malgré tout, Momobert a pu visiter les environs comme elle le souhaitait, elle qui est venue en Bretagne pour visiter les alentours de Perros. Un tronçon de la côte qu'elle ne connaissait pas encore. Bien que les caprices du temps lui aient valu d'attraper une belle "crève" et, bien que balade malade, elle a pu venir me voir. Je n'aurais pas bien supporté le contraire ! 

Nous avons passé une bonne journée ensemble mais qui a passé si vite que rendez-vous est pris : Momobert reviendra ! C'est dit !!

N'ai-je pas été gâtée une fois encore ?

Je l'avais commandée chez Emma et elle est arrivée ce midi..... Mmmm.... J'ai hâte d'avoir le temps de jouer avec !!! Je montrerai ce que j'ai réussi à faire avec cette gelli plate autrement plus pratique que celle que je faisais à l'aide de gelée alimentaire mélangée à de la glycérine !

Dans le même temps de ma visite à Léhon, j'ai aussi eu le plaisir de me rendre à la Maison de la Rance au port de Taden. Pour un ticket d'entrée au Musée à 2 euros, l'on visitait la Maison de la Rance qui explique la rivière de sa naissance à son barrage de production électrique grâce à l'énergie des marées, la faune et la flore de la rivière, de ses berges et les sites remarquables qu'elle traverse. 

Au cours de cette visite très intéressante et tout à fait pédagogique (les enfants ne peuvent que se passionner), une autre visite s'ajoutait : celle de la salle qui reçoit les expositions ; jusqu'à la fin du mois, ce sont les oeuvres de Nadine Dupeux qui sont à l'honneur. Nadine Dupeux tisse, coud et brode les végétaux. Elle anime également des stages qui nous valent d'admirer les travaux de ses élèves, travaux particulièrement aboutis et artistiques !

"L'Amphore d'Oenanthe"

Oenanthe tressée en rond. Fil de lin, inclusion de crânes (hérisson, merle, mésange, mulot)

Autre réalisation très étonnante et pleine de charme : une aumônière qui semble tricotée. Il s'agit de feuilles de graminées (brome et dactyle) qui ont été filées et tricotées. Le tressage en rond est fait en fleurs de châtaignier. Des graines de lierre ont été enfilées en une sorte de chapelet qui fait l'anse du sac à porter en bandoulière.

Le très gros plan permet de percevoir la coloration des feuilles qui rythment bien la partie supérieure de la pochette.

Et la pièce qui m'a totalement fait fondre : un livre qu'il est de mise d'appeler "altéré" dans le monde du mixed-media. Sauf qu'ici, il n'est point de mélanges de matières mais plutôt une fidélité étonnante au végétal.

 Nadine Dupeux produit pour la vente, expose ses créations mais donne également des cours à l'occasion de stages. Les stagiaires ont travaillé de manière très personnelle. Leurs travaux valent aussi que l'on s'y arrête. 

Monique Beaufils présente le Phare de Goury (Nord-Cotentin 50) à sa façon et sa poésie m'a touchée de plein fouet.

Qui, mieux que la stagiaire elle-même, peut présenter son oeuvre et sa démarche ? 

J'ai aimé tout particulièrement le tesson de faience placé au centre dont le motif floral s'apparente totalement au reste de la pièce intitulée "Selva" par sa créatrice : Patricia Ingenio.

Une exposition à voir ! Et puis la Maison de la Rance est également un endroit à visiter..... située dans un paysage exceptionnel : le port de Dinan. 

Parmi les artistes que je viens de te présenter lors de l'exposition d'art contemporain de Léhon, je te propose de continuer à suivre le travail de Dominique Moreau (clic)

Quoi de mieux qu'une nouvelle exposition pour mieux faire connaissance avec cette artiste ?

Exposition de 15 heures à 18 heures.

Entrée libre

Galerie In Situ - Label Friche
5, rue du Pâty
28400 Nogent-le-Rotrou

tél. 09 77 08 21 91

→ labelfriche.com

Et pour connaître l'actualité complète de Dominique Moreau dans les semaines à venir, clique sur son nom dans le premier paragraphe car j'y ai mis le lien vers son site personnel....

Ma première visite du jour était à Léhon. Un village ancien qui préserve ses pierres, ses bâtiments. Un paysage superbe et une abbaye magnifique que j'avais eu l'occasion de te montrer au tout début du printemps dernier.

Au deuxième étage, la porte de bois s'ouvre sur une pièce très vaste. Aussitôt entrés, nous sommes happés par les premières pièces. Elles sont crochetées mais le fil est fait de fer recuit. Le travail constitue des bustiers, des bonnets, des capes, des robes et même des souliers. Quand l'artiste souhaite créer de la dentelle, elle opacifie certains vides de boucles avec de la cire d'abeille. L'effet est confondant. Les pièces sont magnifiques. Un grand et beau travail d'artiste, d'une artiste inspirée et créative : Corinne Cuenot, artiste plasticienne.

Les sculptures sont pleines de délicatesse et de féminité. La collection de bonnets, ci-dessous, retient toutes les attentions ; les visiteurs de l'exposition sont sous le charme et les ombres sur les murs ajoutent encore à l'expression de chaque pièce.

Dans ce cadre exceptionnel que propose l'abbaye, certaines sculptures prennent part à des récits, à des contes et grandissent dans le merveilleux, tel ce soulier de princesse tout en dentelle que l'on imagine très bien au pied de Cendrillon....

Sur le côté de la salle, bénéficiant de trois murs et de la belle lumière que tamisent les fenêtres étroites, des paysages nous entrainent dans le monde ouaté de Ariane de Briey. Son oeuvre est mouvement. Ses arbres, premiers objets de son inspiration, se penchent et s'inclinent sous l'effet de vents imperceptibles. La tarlatane est pliée, gonflée, boursoufflée, plissée, formée.... et devient rocher, iceberg, bateau. Des navires tentent d'échapper à une vague monstrueuse. L'effet est amplifié par un travail en trois dimensions. La réalité est troublée par une couche de tissu ajoutée et l'on ne sait plus à quels jeux joue la transparence.... ou le reflet !

De profil, le tableau révèle deux épaisseurs de tissu, la première supportant les éléments en relief. Derrière, l'ombre éclabousse le mur ....

Les petits formats sont également un jeu quasi holographique d'empreintes à la fois fixées sur une tarlatane en premier plan et sur le support en second plan. L'effet floute l'image que l'on regarde mais le jeu consiste à mettre en coïncidence dessin du dessus avec dessin du dessous pour que se stabilise le motif.... Enfin tel est le jeu auquel j'ai joué. Mais mon ressenti ne sera peut-être pas le tien ?

C'est l'éclairage que distribue la fenêtre qui colore ainsi cette pièce. L'arbre est le sujet privilégié de l'artiste...

Tiphaine Nicoleau m'a littéralement cueillie avec ses coiffes magnifiques. Une "gorgone rouge" éclate sur le mur. Chaque parure peut être portée en chapeau mais est une pièce sculptée à part entière ; les chapeaux sont des fleurs humanisées, tout en élégance et en originalité.

Si j'ai vraiment beaucoup aimé les orchidées, j'avoue avoir eu un coup de coeur pour cette digitale veloutée. J'ai osé un agrandissement excessif pour faire remarquer la précision des traits de la mante religieuse qui a servi de modèle. Ainsi transformée en fleur, la mante retrouve un air plus doux et moins cruel que dans la nature. Je me suis laissée attendrir complètement et j'ai pris le temps d'admirer cette oeuvre plus que les autres bien que toutes méritent vraiment que l'on s'y arrête. Douceur des satins et des soies, confort du velours, coloris gais et vivifiants, les oeuvres de cette artiste sont un enchantement à plus d'un titre....

Un peu plus loin, des alignées de calices annoncent le travail de Dominique Moreau qui explore tout ce qui concerne la terre et les racines. Souche, cocons et chrysalides évoquent la nature dans une douceur poétique. Les pièces sont souvent alignées tout comme le sont les arbres, les bambous, les roseaux.... Quelques pièces ou peintures évoquent des curiosités botaniques, des légumes improbables et extraordinaires. Dominique Moreau, avec ses sculptures délicates, nous ..... emballe complètement !

Isolée dans sa petite salle tout au fond, Mona Luison expose ses enfants terribles. Complètement impliquée dans le phénomène du Upcycling. Autant dire qu'à l'aide de matériaux actuels, récupérés, réemployés en dehors de leur destination première,  Mona Luison utilise des techniques anciennes. On reconnaitra essentiellement la broderie et le crochet. Ses couleurs vives et pétillantes font de son travail un jeu à la fois sérieux et enfantin. Elle nous propose de renoncer à notre enveloppe conventionnelle pour en adopter une autre, moins conforme à l'habitude, plus amusante que l'on peut "personnaliser" à l'envi. 

L'exposition EN DE-COUDRE se tient à l'Abbaye de Léhon (22) près de Dinan jusqu'au 20 septembre prochain.

J'ai beaucoup aimé et je veux absolument recommander à tout le monde d'aller voir cette excellente exposition mise en place par Marie-Annick Lorillon, présidente de l'association "Et... Rance".

Cette exposition qui survole les vingt dernières années du travail de Pascal Jaouen était notée sur mon agenda et je comptais bien aller la voir. J'aime beaucoup ce que Pascal Jaouen a fait de la broderie traditionnelle Bretonne. D'un dessin très ancien il a su aborder un nouveau design et il a réussi le pari de l'intégrer dans la Haute Couture d'aujourd'hui.

Au départ, Pascal Jaouen s'initie à la broderie Glazig et porte haut les couleurs de sa Bretagne, au point de porter le costume traditionnel. Sa broderie, de superbe facture, s'éclaire de coloris plus vifs (certainement ceux qui étaient il y a 150 ans) puis, le bodeur opère un mélange intime des motifs répertoriés tels que : la chaîne, les cornes de bélier, la palme, la plume de paon, les arêtes de poisson à des pièces de linge de maison, des vêtements et/ou des pièces décoratives très actuels.... 

La broderie traditionnelle Glazig n'est jamais loin dans le travail du "brodeur bleu"... 

Sur la table d'accueil, autant d'étiquettes que de sites d'enseignement. Car l'Ecole de Broderie de Pascal Jaouen ne se contente pas de dispenser son enseignement à Quimper. Des professeurs se déplacent dès qu'un nombre suffisant d'inscrits permet de faire débuter un cours dans une cité. Ce pourra être Rennes ou Saint-Brieuc, ce qui représente 200 ou 180 kilomètres. Les cours sont dispensés à la journée, au trimestre, à l'année....

Dès que l'on franchit le seuil de la grande salle d'exposition, c'est l'enchantement ! Si l'on compte un grand nombre d'oeuvres de Pascal Jaouen, on compte également un grand nombre de pièces réalisées par les élèves des différents cours dont je parlais ci-dessus. A voir ce que les élèves ont brodé, j'en déduis que le maître n'a pas à rougir de ses disciples car le travail est tout simplement merveilleux..... 

Une autre discipline au menu professionnel de l'artiste : le stylisme, la création de vêtements et les défilés de mode...

Toutes les pièces nées de l'aiguille de Pascal Jaouen ont fait l'objet d'une mosaïque d'images qui permet d'en percevoir quelques détails...

Un peu comme un Triskell, une collection illustrant les éléments : l'eau, l'air et le feu...

Bien sûr, ce que le public aura surtout retenu, ce sont les tenues de scène de la chanteuse Nolwenn Leroy pour son spectacle. Cette collaboration est sans doute un bon tremplin pour Pascal Jaouen que les Bretons connaissaient déjà bien mais qui devait aussi se faire connaître du reste de la France. Son talent aura certainement été couronné par ses pairs.....  

Mais aussi les tenues de scène d'une autre chanteuse : Gwennyn, sur plusieurs années...

Et puis les pièces de la collection privée avec robes de mariée des différents "pays" de Bretagne et tenue d'homme ou bonnets d'enfants...

Le système d'insertion de photos dans les articles est infiniment lent, je ne peux donc pas en mettre des centaines... En revanche, je t'ai créé, dans la colonne à droite, un album dédié à Pascal Jaouen dans lequel tu vas retrouver toutes les photos que j'ai faites. Tu pourras même les faire défiler en diaporama pour les regarder en plein écran si tu veux profiter de tous les détails. 

Alors, que dis-tu de ce que tu viens d'apercevoir ? Magnifique, non ? J'espère que cet article succinct va t'inciter à aller feuilleter l'album. Tu y trouveras tellement plus de choses !!!

On croirait le titre d'un film, non ? Mais c'est qu'une journée qui réunit trois copines textiliennes est bel et bien une journée particulière..... Surtout quand l'une des trois vient de très loin : pense donc, Paris .... L'autre jour c'était Elizabehh, samedi c'était MLaure et avant-hier c'était Miclep. Irma et moi avons été gâtées, non ? Je sais bien qu'un de ces jours prochains Nanouanne sera là aussi et nous aurons été toutes réunies mais ..... pas ensemble !

Miclep est arrivée avec une de ses réalisations : une boite recouverte d'un papier peint recouvert d'empreintes comme elle et Momobert s'amusent à faire depuis pas mal de temps. Le mixed-media qui me tente tant mais auquel je résiste, ne voulant pas quitter mon cher textile.....

Mais, comme souvent, la boite était une boite à trésors.... De quoi faire un tampon pour jouer avec la peinture et s'amuser à superposer les empreintes... Quand elles ont été parties, j'ai continué sur la lancée des copines et j'ai fait un second tissu en modifiant légèrement le tampon histoire de voir...

Alors, les Filles ? Qu'en dites-vous ? Bon, d'accord, je dois encore passer tout cela sous l'aiguille de la machine pour ajouter ma patte mais les empreintes sont plutôt jolies, non ?

Promis, dès que j'ai terminé le travail, je refais une photo.... En attendant, j'ai un Shibori à terminer et à mettre en ligne... Je vais utiliser le biais le plus clair bien que je le trouve encore un peu trop soutenu. Un orange clair aurait peut-être mieux convenu pour s'approcher des coloris de rouille que j'ai un peu partout. Bah, tant pis !

Je vous ai de nombreuses fois présenté Lucile Dupeyrat et je vous ai fait part de son actualité pour vous encourager à suivre son travail de qualité. Aujourd'hui, Lucile attire notre attention sur sa situation personnelle. Sans trop s'exposer, elle explique néanmoins qu'une divorce l'amène à changer d'horizons et de vie mais que les choses ne sont pas si faciles à faire qu'à dire. Tout est à recommencer du début, elle n'a plus rien...

Mieux que moi, je lui laisse le soin de développer ce pourquoi elle fait appel à nous. Tout peut lui être utile : mobilier, matériel informatique, fournitures pour travailler, argent....  Allez vite sur son site, elle vous explique tout ! Il y a urgence....