J'en ai des trucs qui traînent et qui attendent d'être terminés !!! Il paraît qu'on appelle ça des UFO, initiales de termes anglais que l'on pourrait traduire pas "travaux non terminés". De temps à autre, on se fait un coup de violence et on est heureux de ranger des ouvrages enfin terminés ! Vous vous le rappelez ce travail de piqué libre abordé en stage, en octobre dernier ? Je devais terminer ce qui est devenu une enveloppe de coussin. Je suis assez contente du résultat et je le destine à une amie qui devrait bien aimer si je ne m'abuse.... Et puis, dans la foulée, j'ai aussi mis un petit galon de couleur autour de l'image transférée sur le sac qui m'a été offert l'autre jour à Dinan. Sac qui a été brodé en souvenir du dixième anniversaire de la boutique Fleur de Lin et Bouton d'Or Alors vous aussi êtes étonné de le trouver brodé de rouge ? C'est que si Fleur de Lin et Bouton d'Or affiche le bleu sur sa vitrine, il faut savoir qu'il existe aussi, derrière, un peu caché, Rouge Griotte.... Or, en Bretagne je suis "bleu" mais au fond de la campagne normande, je suis "rouge". Alors....

Comme j'avais reçu deux cartes d'ATCs "Maison", je me suis dit que le sujet serait un bon plan pour me faire une collection de trois. Eh oui ! Je me garde, désormais, un exemplaire de mes réalisations pour moi. Ainsi, sur la page de mon album, voici les trois maisons que je peux juxtaposer Et voilà comment commence une collection !

2008 était l'année de l'exposition à voir : celle de Quettehou dans le nord-Cotentin. J'exagère, il y a bien d'autres expositions qui valent le déplacement et que l'on prend plaisir à visiter. Mais j'avoue quand même que celle-ci vaut le détour : on s'éloigne des copies de modèles, on apprécie les exercices de mise en application de nouvelles techniques. Et puis il y a quelques challenges, comme celui de la fleur à créer qu'un peu de broderie rendra vivante au milieu de son parterre, les défis "opposés" illustrant le thème de cette année et enfin les réalisations d'art textile de l'atelier de Caroline da Costa. Tout était superbe comme chaque fois. La salle, déjà, haute, élégante, bien éclairée et chaude.... Avec des pièces accrochées à des panneaux, d'autres posées sur des tables et d'autres enfin, suspendues au-dessus d'une estrade pour leur donner plus de hauteur encore. L'accueil était parfait avec vente de billets de tombola à l'entrée s'approchant d'un stand dédié à l'Unicef avec l'adoption de poupées de chiffon exotiques à souhait et puis, à l'opposé dans la salle, la vente de petits objets, apport d'argent frais indispensable à l'achat de quelques fournitures à venir. C'est sans parler du "salon de thé", tables nappées et bar à l'appui. En ce premier week end de mai et avec les toutes premières chaleurs arrivant après tout une période de pluie et de grand frais, les fleurs étaient bienvenues. . Dans le domaine du patchwork traditionnel, quelques techniques ont été étudiées au cours de ces deux dernières années que des oeuvres sont venues illustrer. Il faut s'approcher très près de ces moulins pour apprécier le pliage du tissu au millimètre près afin de donner ce résultat tiré à la règle. La photo, hélas, ne restitue pas la qualité du travail géométrique qui frise la perfection. Dans le même esprit, un autre tableau proposait également les trajets impeccables de bandes tissées une fois encore trahies par la photo bien que rapprochée. Le groupe des "Quilteuses du Val de Saire" cède assez peu à la tentation de faire des objets en patch. Il y avait bien quelques petits trucs à vendre et j'ai repéré de jolies coupes textiles artistiquement piquées librement mais elles présentaient pourtant, sur deux panneaux, une trentaine de petits sacs ou pochettes qu'elles avaient eu consigne de réaliser pour introduire leur initiale ou celle de la personne à qui serait offerte la pochette. Il y en avait pour tous les goûts et j'ai bien aimé, entre autres, celle-ci, de velours noir posée sur fond noir avec de belles broderies au ruban. Il en était une autre, avec une initiale réalisée à la manière des enluminures mais elle était accrochée un peu haut pour ma petite taille, la photo n'aurait pas été plein cadre. Une autre fois, peut-être ? Il y avait, bien entendu, des ouvrages traditionnels classiques même s'ils ont toujours été choisis pour leur difficulté technique ou pour l'esthétique de la finition mais si je reste éternellement impressionnée par ces prouesses, des représentations moins conventionnelles, plus sensuelles m'attirent davantage. C'est très personnel bien sûr et cela n'engage que moi. Toutefois le thème de cette année ouvrait un tas de portes. "Les opposés" pouvaient être dans l'aspect, dans l'esprit, dans la couleur, dans la tonalité, dans l'éclairage.... Bref, il y avait de quoi dire. Ici, l'idée d'une oasis en plein désert mais là, le rire et la tristesse ou bien encore, "le Calme et la Tempête" Je dirais que s'il avait fallu noter, l'exercice aurait été difficile. Pourquoi ? Parce que tout le monde avait, de toute manière, traité le sujet. Restait ensuite à en apprécier l'expression esthétique et là le goût de chacun s'exprime avec un talent qui lui est propre et une sensibilité qui est la sienne. Très difficile donc de départager s'il avait fallu le faire. Moi j'aime beaucoup lorsqu'on sort des sentiers tout tracés. Ici, par exemple, pas de coutures... l'exercice était la mosaïque, petits morceaux appliqués directement sur un fond adhésif (collés au non tissé thermocollant double face) avec un piqué libre pour quilter le tout et fixer définitivement les tesselles. Avouez que l'exercice est des plus réussis, non ? A présent c'est l'introduction de métal dans le travail qui va déroger à toutes les sacro saintes règles du patchwork. C'en est pas diront certains, c'est une interprétation contemporaine diront les autres. Quoi que ce soit ou quelle qu'en soit la dénomination, c'est toujours de l'art textile. Métal tracé, battu, repoussé, gravé, teinté, pâtiné... Le détail en gros plan parle bien. Les effets sont très différents d'une oeuvre à l'autre et la confrontation des réalisations ne manque pas d'intérêt Et l'on prend la mesure de l'interprétation personnelle, de la sensibilité individuelle qui transparaît dans le travail. Comment détourner alors les techniques connues pour les pousser dans leurs derniers retranchements et en extraire toute la beauté ? Est-il encore nécessaire d'expliquer quelque chose. Il suffit de regarder, non ? Peindre, teindre, imprimer, transférer, et puis tailler, couper, découper, replacer ..... Un certain Picasso avait ouvert la voie, vous vous souvenez ? Pour arriver à ces résultats, il faut bien maîtriser formes et couleurs. D'ailleurs, à propos de couleurs, il y avait quelques exercices autour du cercle chromatique qui occupaient bien l'espace. C'est peut-être ce jeu qui aura votre préférence ? Le challenge était d'utiliser le Log Cabin, dans une couleur majoritaire, en ajoutant 30 % seulement de sa couleur complémentaire. Ces panneaux, tout en longueur, ont été suspendus pour mieux révéler leur recto et leur verso dans une petite danse au moindre souffle. Comme dit MLaure "on a beau dire : l'association d'une couleur et de sa complémentaire, ça marche toujours !". C'est vrai qu'il y avait quelques panneaux particulièrement lumineux et gais. Alors, il vous a plu ce petit reportage ??? Si vous avez l'occasion de monter dans ce petit coin de Basse-Normandie, vous pousserez à cinq kilomètres pour visiter St Vaast-la-Hougue, le port et vous irez y déguster des huîtres. C'est une belle promenade à faire !

Comme promis, voici quelques photos de l'inauguration de l'exposition de Fleur de Lin et Bouton d'or dans le blog de qui vous retrouverez les lieux avant l'installation en cliquant ici. En ce 1er mai frisquet et au ciel menaçant, nous nous sommes rendus à Dinan relativement tôt le matin, histoire d'arriver aux alentours de 11 h 30, heure de l'inauguration à laquelle nous étions conviés. Nous avions un peu plus de 120 kms à parcourir et la maréchaussée avait décidé de camper sur le bord de route tous les dix kilomètres au moins !!! Dinan, ville médiévale aux maisons à pans de bois, est, sinon l'entrée en Bretagne, du moins la première ville à évoquer l'histoire de la Bretagne, ne serait-ce que par le Château de la Duchesse Anne qui s'y trouve. Mais, Dinan, c'est aussi un petit port fluvial charmant, un des derniers abris avant la grande bleue du côté de Saint-Malo. Un peu plus tard dans la journée, ce haut pont lointain se couvrira de silhouettes, spectateurs prêts à affronter les petites averses pour voir le passage des coureurs cyclistes inscrits au Tour de Bretagne qui arrivait ce jour-là. En attendant, sitôt le petit pont de pierre franchi (si, si, regardez bien de plus près, il y a un petit pont de pierre qui enjambe l'eau), il ne reste plus qu'à grimper la rue du Petit Fort, petite rue pavée le long de laquelle s'égrainent les échoppes d'artisans d'art exposant leurs créations. Comme le souffle peut rapidement manquer, une pause dans l'une de ces petites boutiques paraît rapidement indispensable. C'est que ça grimpe dans ce petit quartier de Jerzual ! Tout en grimpant, on finit par apercevoir la Maison du Gouverneur, propriété de la municipalité, qui a été jadis occupée par un tisserand et sa famille. Un bel endroit, s'il en est, pour tenir boutique et travailler à sa passion au su et vu de tous. D'ailleurs, la maison est vacante. Si le coeur vous en dit ! Bien sûr, il faudra envisager quelques restaurations de poutres et de pierres mais la maison est vraiment belle et tellement chargée d'histoire. C'en est émouvant. La première pièce, la pièce d'accueil, était celle de l'exposition à proprement parler. On y trouvait des costumes anciens, quelques trésors textiles ou merciers dans des vitrines, des objets de collection -outils d'autrefois, bobines de bois... - et quelques patch accrochés mais aussi deux superbes Pashminas du 19ème siècle et deux jetés de lit ou de table anciens, brodés sur lin blanc. . On avait là tout un échantillonnage des merveilles à retrouver, quelques pas plus haut, dans la boutique-même, ouverte ce jour-là pour le plus grand bonheur des visiteurs. J'y ai trouvé un joli ruban rouge et blanc ainsi que mes initiales tissées. Epatant ! Au fond, une grande pièce accueillait Florence Quinette et ses dentelles aux fuseaux ainsi que le stand de la boutique Au Fil de l'Yères avec ses lins pleins de fraîcheur et ses kits à broder au point de croix et Annie Ciccatelli, artiste brodeuse et passionnée de fil. Une autre petite salle abordait le tissage tandis qu'à l'étage, les espaces avaient été aménagés pour recevoir les ateliers qui allaient se succéder au fil des quatre jours de l'exposition. Les places étaient à réserver d'avance mais quelques places restées libres permettaient de prendre une décision à chaud, dans l'enthousiasme de l'observation du travail des autres stagiaires. Ainsi ai-je eu le plaisir de trouver là Anne-Claire qui avait quitté son sud-Finistère par amitié pour Claude Leguen et qui travaillait à recouvrir une boite de cartonnage avec un lin torchon sous le regard bienveillant de Sophie Delaborde, tout à fait charmante et patiente à souhait. Manifestement Anne-Claire n'était pas débutante en la matière mais une autre stagiaire, elle, s'appliquait à bien écouter les explications avant de se lancer. L'inauguration s'est bien passée, entre champagne et portions de tartes, de quiches et de pizzas. C'était le moment des discours et Claude Leguen n'a pas failli, remerciant à la fois ses partenaires, les artistes qui ont accepté son invitation, ainsi que son public de clients fidèles venus de loin pour certains. C'était également le moment de voter pour les six ouvrages préférés parmi ceux exposés au titre du concours proposé pour la circonstance. On comptait une bonne quarantaine d'ouvrages réalisés avec soin et précision, le choix était difficile. Le choix n'était pas facile mais j'ai voté. Et, promis, juré, craché (beurk), je n'ai pas voté pour moi.....

Est-ce que vous l'avez en tête, cette chanson de Charles Trenet ? Un doux parfum qu'on respire C'est Fleur Bleue, Un regard qui vous attire C'est Fleur Bleur, Des mots difficiles à dire C'est Fleur Bleue C'est Fleur Bleue.... Gigi a souhaité illustrer cette chanson sur le dernier CD qu'elle vient de broder et de m'envoyer. N'est-il pas superbe ? Et comme vous allez devoir attendre quelques temps avant un nouvel article parce que je m'absente quelques jours en vacances, je vous offre l'autre côté qui vaut bien le premier... Formidable, non ? J'adore.... Je vais l'emmener en promenade du côté de Dinan lundi pour voir s'il peut participer à l'exposition du 1er mai. Il y aura du beau monde : Véronique Maillard, Sophie Delaborde, Florence Quinette, Marie-Pierre Puybaret, David Le Gac, Isabelle Fabre et d'autres encore dont je n'ai pas les noms à cette heure-ci. Vous saurez tout sur le blog de Fleur de Lin mais, si vous n'êtes pas trop loin, peut-être viendrez-vous directement sur place passer l'après-midi dans la Maison du Gouverneur ? Vous y retrouverez le CD de Gigi-l'illustratrice !

Comme l'autre fois, voici la photographie d'un objet. Non, il ne s'agit pas de me dire ce que c'est mais plutôt à quoi ça sert ? Qu'ouvre donc cette petite clé ? Pour avoir une idée de sa taille, j'ai posé un boitier à aiguilles pour machine à coudre à côté afin de vous donner une échelle. Un indice ? D'accord ! Voici la clé en situation.... De quoi s'agit-il ? Un second indice ??? Comme vous y allez aujourd'hui. Bon, encore d'accord : l'objet se transporte à l'aide d'une poignée située sur le dessus.... Qu'est-ce ? La réponse ? Eh bien demain mardi ou bien jeudi en fonction du temps dont je disposerai pour écrire sur mon blog. Vous pouvez me faire vos propositions et je dirais que Odile B. de FP serait bien placée pour avancer des hypothèses.

Sur un autre forum où il est question d'ATCs, je participe à des ateliers qui visent à tester des recettes de fabrication afin d'en tirer le meilleur parti et de les détourner, chacun à sa façon, afin d'ouvrir encore plus large la porte de la création. Ce forumfonctionne a numerus closus et il n'est donc pas toujours possible de s'y inscrire. Il faut poser sa candidature et s'y faire admettre après validation, souvent quand une place se trouve libérée. Ne soyez donc pas déçu s'il ne vous est pas possible de voir tout ce qui s'y fait, de lire tout ce qui s'y dit. Pour vous montrer de quoi il est question, je vous avais soumis les photos de mes réalisations ? Voici celles de trois membres avec lesquels j'ai échangé ces derniers jours. C'est un échange convenu, désigné par tirage au sort mais, pour qui souhaite échanger beaucoup plus, il y a aussi la formule "une contre une" utilisable tout le temps, à n'importe quel moment, en fonction de sa production. La mienne est moindre, j'ai donc choisi d'échanger dans le cadre de l'atelier mensuel. Celui du mois dernier s'appelait "phone book" ou comment intégrer des morceaux de pages d'annuaire téléphonique en fond avant embellissements variés. Le mois prochain, il est question de mousse en plaque. Détail d'une des cartes pour que l'on remarque bien les différents effets donnés avec l'emploi de matériaux particuliers comme la cire, la dorure, les tampons, les enduits, les couleurs, la poudre à embosser etc... etc.. Voilà comment je rejoins les ATCs papier, forme d'expression artistique relativement proche du scrap et de la peinture.

Toutes mes photos sont ratées. Quelle guigne ! Comment vous parler du Japon, l'invité d'honneur, et du Maître Shiboriste Hiroshi Murase sans photo potable ? En allant voir ICI peut-être ? Le Shibori est une technique de teinture à épargne. Pour créer les zones à épargner, il s'agit de faire des ligatures serrées, savamment pensées pour obtenir des graphismes qui restent dans la couleur d'origine du tissu. Les pièces exposées étaient incroyables ! Un vrai boulot de psychopathe a dit une visiteuse. C'est vrai.... Et comment imaginer, par cette technique, obtenir tout un paysage habité de personnages ??? Quelle précision et quelle maîtrise ! Outre le Shibori, les patchs de Reiko Kato méritaient aussi un coup d'oeil Dessin charmant, ambiance d'une grande fraîcheur, travail de fourmi.... Un autre monde, une autre culture ! On est bien loin des effervescences occidentales quand on pénètre ce travail Bien sûr je me suis acheté deux petits morceaux de tissu japonais, histoire de rapporter un souvenir. J'aurais aimé pouvoir mettre ici plus de photos ! D'autant que d'autres expositions m'ont également intéressée comme celle de Pascal Jaouen avec ses broderies Glazig (on devine pourquoi ?) d'une finesse à peine pensable car, vues de près, les broderies au coton perlé laissent croire à une certaine consistance mais le cordon de soie est très fin, en réalité. Autre exposition pleine de charme : les miniatures avec, parmi les petites merveilles, un tableau d'inchies signé Brigitte B. ; elle nous donne une vision très esthétique de la mise en scène d'un groupe d'inchies. . Les inchies de Madeleine P. étaient remarquables mais la photo fait partie des "complètement loupées" que je ne peux décemment pas présenter ici. On ne peut pas ne pas évoquer le Tapis Vert pour l'Afghanistan, opération initiée par Pascale Goldenberg, pour venir en aide aux femmes de Lagmani. Seconde opération après "le Fil de femmes à femmes" dont les productions sont exposées un peu partout , le Tapis Vert pour l'Afghanistan se scinde, se divise, se sépare pour aller un peu partout au-devant d'un public toujours passionné et attentif avant de se regrouper pour un résultat gigantesque représentatif de l'effort commun. A terme les pièces seront vendues au profit des brodeuses de Lagmani et leurs familles. Un dossier est à lire ICI qui traite de ce sujet totalement d'actualité, En consultant la rubrique en bas, à droite, "patchworks caritatifs". Une belle idée en tout cas ! Rentrée fatiguée et avec quelques désagréments de santé, je ne regrette pas du tout mon escapade parisienne même si elle a été de courte durée, même s'il y avait une foule à fendre, même s'il faisait extraordinairement chaud, même s'il n'y avait pas de chaises où pouvoir se poser, même si les exposants faisaient un peu fort du point de vue des prix, même si j'ai acheté des bobines de fil que j'avais déjà. Il en reste aussi un bon moment passé en l'agréable compagnie de Claude Fauque dont j'aurais bien acheté le livre s'il n'avait été si lourd... Je n'aurai pas de dédicace ! Je ne suis pas la seule dans mon cas et Pretty Woman le raconte très, très bien ICI.A mourir de rire !!!

Je l'ai trouvée tellement gracieuse, tellement délicate, tellement originale que j'ai souhaité vous en faire profiter. J'ai reçu d'autres ATCs ravissantes dans le même temps mais celle-ci a un "je-ne-sais-quoi" qui m'attache à elle et me force d'aimer.... Le printemps, sans doute ! Merci beaucoup, Albine. Comme je cesse les échanges ATCs textiles en ce moment pour me tourner vers les ATCs papier et les CDs textiles, voilà un départ superbement salué mais je fais comme les stars, mes adieux sont temporaires et je reviendrai !

On m'a fait remarquer qu'il y a un moment que je n'ai pas "offert" de bouquet avec sa recette et il semble que cela manque. Voici donc de quoi réparer l'oubli. Il faut sept belles roses sur longues tiges, quatre très longues feuilles (phormium aurait été préférable), quelques graviers de couleur et de la mousse synthétique mouillable. Remplir le contenant de mousse mouillée et répartir les roses en les piquant parfaitement verticales et en commençant par la plus haute (il est toujours plus facile de réduire jusqu'au minimum de longueur de tige). Les fleurs seront distantes les unes des autres et le contenant, sans être vaste, sera tout de même assez large de préférence. Pour la hauteur, tout est permis. Un quart de la hauteur de la composition finale est un bon repère de taille. Pour piquer les roses, on s'efforce de piquer en triangle un lot de trois roses devant, la plus petite étant à l'avant. Les quatre restantes occuperont l'arrière de l'espace. Les feuilles sont piquées devant, derrière, sur le côté de l'ensemble. Elles vont sinuer entre les fleurs, pénétrer le limbe de la feuille suivante par une fente découpée de la pointe d'une lame de couteau pour aller finir sa course dans une autre feuille. Plus les feuilles seront longues, plus les serpentins prendront de l'intérêt. Reste qu'il nous faut des feuilles très souples afin que les boucles ne tournent pas au triangle comme dans ma réalisation ! Hélas, pour réussir à obtenir quatre feuilles de Phormium, je ne sais pas ce qu'il faudrait faire......... Si quelqu'un avait une idée à me soumettre ! Si le résultat obtenu est satisfaisant, cacher la base des fleurs et feuilles avec des graviers de couleur. On aurait pu, faute de graviers, opter pour de la mousse des bois mais il aurait alors fallu la placer au tout début de l'action et piquer nos tiges au travers. Si les feuilles semblent vouloir quitter leur chemin et se retirer de la fente par laquelle on les a fait passer, un point de colle spéciale fleuriste empêchera que notre agencement se démonte. C'est cette même colle qui va être employée pour fixer, sur les feuilles, quelques graviers supplémentaires à la manière de bijoux de feuilles. Si les pierres ou perles sont facétées, la lumière s'y accrochera d'autant plus volontiers et donnera de l'éclat à la composition.

Tous mes amis le savent, je suis addicte de la mer et elle me manque terriblement. J'ai hâte d'aller la retrouver et de retrouver MA mer dans MA baie vue depuis MA plage.... Pour m'aider à sentir souffler le vent de Bretagne, Janik m'a envoyé la photo de sa dernière réalisation brodée. J'ai trouvé qu'elle méritait bien que je vous la montre. C'est joli, non ? Certes, ce petit gilet est plus Finistérien que Costarmoricain. Le costume traditionnel bigouden est très coloré et très brodé ; c'est un très beau costume, aussi bien pour la femme que pour l'homme et les brodeurs faisaient des merveilles malgré l'épaisseur des toiles. Je vous mets un lien qui vous permet d'aller apprécier les points de broderie, notamment.

Je vous ai invités à aller voir le site qui détaille le principe des CD (Circle designs), travail d'art textile circulaire rigidifié par un ancien CD inclus en sandwich entre le recto et le verso. Il semble que l'idée fasse plus que son chemin et que la marmite se remplisse chaque jour de nouvelles séduites. Parmi celles-ci, Gigi62 ne faillit pas à la règle et a eu besoin de goûter pour voir comment que c'est bon de faire des CD décorés. Voici ce que j'ai reçu : D'abord, il y avait cette boite à CD avec, pour couverture, une page délicieusement romantique. C'est que Gigi62 a besoin de s'appuyer sur quelque chose qui l'inspire afin de s'exprimer. C'est une illustratrice, on s'en souvient. Donc, sa source d'inspiration a elle fut un CD d'Axelle Red et quelques jolis titres de son "Jardin secret". Je ne sais pas combien de temps par jour Gigi passe sur ses ATCs et ses pages scrap. Il faut dire qu'elle brode quasiment tout ! Voici donc le recto du CD textile et le détail de la broderie main qui le décore Puis vient ensuite le verso, bien sûr aussi joli que le recto Pour mieux en profiter, quoi d'autres que quelques vues rapprochées.... comme si on devenait... Papillon !! Et puis, pour accompagner le tout, il reste l'ATC assortie

En exercice de l'atelier de février, voici mes réalisations autour de la mousse retravaillée à chaud. Mes formes étaient déjà découpées, je les ai chauffées sous le fer à repasser et j'ai appliqué dessus des allumettes, un bouton, un dessous de verre en paille tressée... A refroidissement, les mousses ont conservé les empreintes de l'objet posé dessus et la couleur repassée les met en évidence. Je n'ai pas pris le temps de produire davantage, je n'aurai donc que deux jeux de deux à mettre en ligne sur le ATC superforum.

Je ne vais pas vous dire qu'on piétine 20 cm de neige car, là, ce serait mentir. Mais si je râle contre la météo, j'ai quand même de bonnes raisons ? A preuve, ce matin il est tombé une belle averse...... de neige ! Et on nous en promet d'autres dans la journée. Il fait 4° à midi, plein ouest et à l'abri.

Je vous ai fait connaître Anne Prud'homme, voici quelques temps. Mais si... rappelez-vous : un style, un souffle... Bon, alors, voici de quoi vous remémorer son travail Alors, ça y est ? Vous remettez ? Et puis, vous pouvez en savoir encore plus et en voir tellement d'autres sur son site. En tout cas, voici son actualité : Exposition au Château de La Briantais du 13 avril au 4 mai (ST MALO), renseignement sur (www.art-projet.com) et exposition au Théâtre des Jacobins du 5mai au 17 mai (DINAN), renseignement sur (www.theatre-en-rance.com). J'espère que vous prévenir ainsi vous permettra de noter ses dates sur vos tablettes......

On savait le monde atécéen un peu fou parfois et les réalisations souvent peu conventionnelles mais dans ce défi lancé sur le forum de France Patchwork en fin d'année dernière, il s'agissait bien de confirmer la tendance soit en réalisant des ATCs selon la méthode "crazy" (comme je l'ai fait d'ailleurs), soit en réalisant des ATCs crazy, c'est à dire, un peu dingues.... Voici celles que j'ai donc reçues Celle-ci est signée Annette H. Celle-ci est signée Annelise H. Et celle-là est signée Monique V. Trois interprétations différentes mais trois bien jolies cartes, n'est-ce pas ?

Parce que je n'arrivais plus à soulever une petite cuillère, la semaine qui vient de s'achever a été particulièrement non productive. Pourtant, j'avais des choses en attente dont cette série d'ATCs que j'ai nommée Ploemeur... Clin d'oeil à une de mes échangeuses. Cinq sont déjà prévues d'être envoyées à des correspondantes toujours dans l'attente. J'espère qu'elles ne m'en auront pas voulu ! J'aime décidément beaucoup le travail de la gaze chirurgicale teinte en association à un tissu de coton peint et avec, pour un peu de raffinement, quelques perles contrastées qui apportent un peu de brillance à l'ensemble. Voilà, c'était la série de mars. Je ne fais plus guère d'ATCs en but d'échanges mais je me dois tout de même de remercier celles qui m'en ont envoyé et je vais remettre ma liste d'aplomb, ainsi.

Pas d'oeuf, de poussin ni de plume à l'horizon mais un travail de broderie machine sur ce fameux tissu déjà employé, le tissu rouillé que j'ai tant apprécié. D'ailleurs, je vais en mettre d'autre en préparation car le résultat m'a vraiment plu. Donc, disais-je, sur ce tissu rouillé que j'affectionne particulièrement, j'ai d'abord opéré quelques passages machine pour déposer des lignes de point fantaisie dans différents tons de vert et de différentes épaisseurs afin de donner du volume à ce travail de broderie. Ensuite, j'ai fixé un organza jaune à l'aide de piqûres variées que j'ai faites en marron clair, marron glacé. J'ai donc pu déterminer des zones et, à l'aide du fer à souder, j'ai ôté des surfaces d'organza afin de mettre quelques broderies en évidence. J'ai recommencé l'opération avec un organza orange, cette fois. De nouveau, j'ai opéré au fer à souder et j'ai révélé quelques zones initialement vierges ou recouvertes d'organza jaune. Ma troisième dimension prenait ainsi corps. Le tour de mes cercles de tissu qui mesurent 2 mm de plus que le diamètre du CD qu'ils vont cacher, a été fait d'un point de bourdon réalisé avec un coton changeant dans des tons orangés en accord avec mes coloris. Un petit ruban collé sur le CD lui-même histoire de pouvoir le suspendre et un surjet au même fil fait à la main pour solidariser les deux bords au plus près et le tour était joué. "Rougissure 1" est né hier, en ce lundi de Pâques humide. Pourquoi 1 ? Parce que je pense, dans l'avenir, faire un 2 et pourquoi pas un 3... Il me plait beaucoup. Pas à vous ? Voilà c'était un CD que l'on m'avait demandé pour un échange. J'espère que sa destinatrice l'aimera, j'ai fait comme pour moi !

Après quelques journées bien mal vécues à cause d'un coup de Trafalgar dû à un médicament trop dosé, j'ai pu enfin profiter d'une petite éclaircie du temps pour oser une première sortie. On perd vite le goût du dehors quand on est enfermé plusieurs jours d'affilée et il faut dire que le temps catastrophique des jours derniers n'incitait pas à l'escapade ni à la promenade. Pour preuve, ces photos faites en plein après-midi alors que menacait quelque averse de pluie mêlée de neige à moins que ce fut de grêle ! Et même si nous n'avions que 3 petits degrés au thermomètre extérieur avec un 5° les après-midi de chance, nous n'avons pas été les plus à plaindre. La petite éclaircie de ce matin n'est sans doute qu'une percée de lumière dans un ciel qui vire déjà au gris mais ça fait drôlement de bien !

Chaque année, à Flers, se déroule au printemps un hommage aux grands-mères qui leur est rendu par le fameux groupe de brodeuses "Point de Croix Rencontres". Outre l'hommage au temps passé et aux merceries d'autrefois, le salon flérien est axé sur un thème et cette année il s'agissait d'illustrer les "voyages autour du monde"... Tout un programme. Le public est venu très nombreux. La manifestation connaît un retentissement croissant et draine les visiteurs de Normandie mais aussi de Mayenne, de Bretagne et de plus loin encore. Il faut dire que les 178 adhérentes à l'association de broderie ne font pas semblant : accueil chaleureux, identification des meneuses de jeu par des costumes empruntés aux pays du monde, proposition de boissons et d'en-cas. Si la maison "Marotte et Compagnie" a choisi de faire le voyage depuis Pau, ce n'est pas pour rien ! Et, grâce à cette présence, un atelier a pu être monté autour de la fabrication d'un petit Doudou sous la tutelle efficace de Marianne Beauquin. D'autres ateliers étaient proposés tout au long des deux journées que dure le salon. La broderie sur tulle a connu un joli succès mais il faut dire que le talent de Katell Julion n'a d'égal que sa gentillesse. Très ouverte au partage et à la transmission, elle oeuvre pour remettre la broderie sur tulle au goût du jour en prétextant d'autres travaux que les anciennes coiffes régionales que l'on ne porte plus guère. Cette photo est la représentation d'un détail d'une couronne ravissante qu'elle a conçue et présentée à son examen de fin de formation à Londres. Un très joli accessoire d'élégance ! Elle propose à la vente de petits kits qui permettent de réaliser de fort jolis marque-pages. Si M. Bourguignon enseignait la broderie aux rubans qu'elle pratique en des miniatures d'une finesse inouïe, , la broderie traditionnelle était également à l'honneur avec un cours de deux heures animé par Chantal Hébert le samedi mais aussi le dimanche. Bien sûr, "Point de Croix Rencontres" travaille surtout le point de croix mais saviez-vous qu'il était possible de décliner ce point de croix en une grande variété d'autres points décoratifs ? Si, si !!! La petite école d'Annie Cicatelli en témoigne que l'on retrouvait déclinée sur plusieurs panneaux particulièrement bien mis en scène. Il n'en restait pas moins une très agréable exposition des oeuvres brodées par le groupe, dans une petite salle de la grande maison de Pont Ramond. On y voyageait géographiquement, on y voyageait dans le temps Et puis, il y avait aussi les invités. D'autres groupes de broderie au point de croix avaient rejoint les lieux pour exposer leurs oeuvres également. Tout le monde a fondu d'admiration devant la boite à ouvrage de Sylvie Chevrier, du groupe "Au fil des points" d'Alençon . D'autres de ses pièces, superbement réussies et encadrées avec grand soin, décoraient le stand de la mercerie Toccata d'Alençon, une bonne adresse pour celles qui brodent, qui cousent, qui quiltent. Bien sûr d'autres stands vendaient de la mercerie et des antiquités mercières mais j'ai eu un coup de coeur pour Colinette Yarn, venue du Pays de Galles pour nous faire connaître ses "fils peints à la main" comme elle le dit dans un Français encore hésitant. Parfois, il s'agit de la laine du mouton de son voisin... Une personne extrêmement gentille, des produits superbes, un rouet dont le mouvement repose et réjouit... en un mot : à retenir pour les feutrages à venir ou les écharpes de celles qui tricotent. Parce que nous étions dans une logique de voyage, la Turquie avait également fait le déplacement pour nous présenter et nous enseigner la technique de réalisation de ses broderies traditionnelles : un travail au crochet qui n'est pas sans évoquer le picot irlandais ! Et puis Annie Cicatelli exposait de nombreuses pièces représentant des motifs traditionnels de l'ouest américain, d'Algérie, de Grèce, d'Afghanistan etc.. etc... Une information écrite a permis de faire connaissance avec des associations de broderie comme l'association Inaach al Moukhayan des camps palestiniens en Israël. Informations culturelles et historiques qui apportaient un intérêt supplémentaire à cette exposition si esthétique par ailleurs. Et puis, (oserai-je dire "le clou de la réunion" ???), avec un salon pour elle toute seule (ou presque puisque nous étions trois), Anne Prunet expliquait en quoi consistent les ATCs, ces petites cartes artistiques à format contraint que l'on s'échange. Apparemment, peu de personnes connaissaient ou les avaient approchées. En dehors des panneaux qui exposaient nombre des cartes réalisées par Anne, un classeur présentait les 48 réalisations à partir desquelles a été écrit son livre "Cartes textiles de collection" paru chez l'Inédite. Regarder mais aussi toucher, se faire expliquer les techniques employées, assister à une démonstration de transfert de feuille métallique auront permis aux visiteurs, très intéressés, d'approcher ce nouveau loisir qui a envahi la France et débordé sur tant d'autres pays. Cartes textiles, cartes de papier, toutes les réalisations ont été appréciées. On note quelques contagions dont une dame, venue le matin, dont nous nous sommes dit, l'après-midi, qu'elle devait déjà s'y être mise !!! Elle nous donnera peut-être de ses nouvelles ? Bon, voilà. Vous aurez eu un petit compte-rendu de l'évènement mais ça ne traduit pas la bonne humeur qui régnait, les rires, les retrouvailles, les bonnes odeurs de gâteaux qui flottaient du côté de la cafeteria, les échanges entre exposants et visiteurs, les découvertes comme ces passementeries décoratives réalisées en crin de cheval et tellement spectaculaires... Bref, pour tout ça, il faudrait vraiment y aller. Alors, prenez date ! L'année prochaine, l'hommage sera rendu dans cette même période de l'annonce du printemps.

J'interviens sur ce post quelques jours après son édition initiale pour préciser que tous les inchies brodés de fleurs sont partis. Marguerite, Angélique, Pâquerette et Muguet sont partis. Les quatre autres restent disponibles à l'adoption pour la première qui lèvera le doigt. Voilà : toutes les ATCs brodées de fleurs sont parties. En revanche, il reste quelques exemplaires de deux autres séries. 1°) - La première série sur fond rouillé, il reste : - inchie à perles oranges sur broderie turquoise - inchie à barrette métallique - inchie à perles anthracites sur broderie turquoise - inchie à perles bleues sur vrille de fil orange - inchie à pastilles extra plates couleur métal argenté, - inchie croquet vert en diagonale et paillettes noires posées au fil orange. 2°) - la série de six inchies rayées que j'ai mis sous blister en présentation et qui rejoignent donc la taille d'une ATC classique.

Dès que l'on a "une heure pour soi", ça donne.... Sur fond de soie à cravate , application de dentelles sur une moitié, piqué libre au fil métallisé sur l'autre moitié. Dentelle encore en séparation des deux zones et ruban imprimé. Les couleurs rouges et bleues se marient intimement pur évoluer vers un violet subtil qui m'a remplie d'aise. J'ai beaucoup aimé le résultat obtenu. Je n'ai pas encore franchi le pas de créer mes étiquettes de dos à la manière de MLaure qui est prévenue de mon très prochain plagiat. Pour l'instant, mes soies se sont habillées de dentelle et de ruban et le verso de mon CD reste très sobre. Il manque sans doute ma signature et la date mais je verrai pour améliorer cela par la suite. Vous me direz "ce qui n'est pas fait aujourd'hui ne le sera probablement pas demain non plus" et vous n'aurez sans doute pas tort ! Pour ce qui concerne soie et dentelles, j'ai pu profiter d'une action de transmission de fournitures que France Patchwork a relayé pour les sociétés en question, généreuses donnatrices pour les quilteuses toujours en quête de jolis matériaux que nous sommes. Il s'en est suivi d'autres productions également dignes d'intérêt à aller voir ICI.

On en sait un peu plus sur la Machine n°5 grâce aux numéros trouvés sous la machine, dans le petit coffret qui la reçoit : il s'agit d'une machine signée Clémens Müller faite à Dresde, en Allemagne. Elle n'a pas été datée mais est estimée datant des années 1900 à 10 ou 15 ans avant comme après. Plutôt bien conservée, non ? J'ai le carnet d'entretien et je dois le scanner pour en faire un "pdf". Hélas, mon scanner a rendu l'âme mais je trouverai une solution pour mettre ce carnet en ligne, il pourra aider d'autres propriétaires qui n'ont plus celui de leur machine. Pourquoi Machine N°5 ? Parce que s'ils avaient su que la machine était fabriquée par les Prussiens, il y a fort à parier que les Français ne l'auraient jamais achetée, tout simplement. La guerre de 70 n'était pas si loin et celle de 14-18 peut-être encore plus proche selon que la machine est d'avant ou d'après 1900...

Si le premier s'appelle "dentelle", le second "patchwork" et le troisième "retour de Lanloup", deux autres "retours de Lanloup" ont encore été faits, sensiblement identiques au premier, que je destine à deux de mes amies. Donc, production de CDs textiles : 5. Pas mal quand même ? En sachant que j'ai aussi taillé des tissus pour du patchwork et assemblé trois blocs. Mais, pendant les vacances, il faut savoir se reposer aussi !

Il n'y a rien à gagner, c'est juste parce que ce dimanche est un peu gris, un peu triste et que je cherche un amusement à partager. Je vous mets une série de photos que j'ai faites. Il s'agit chaque fois de la même chose, prise de manière plus ou moins rapprochée, avec plus ou moins de netteté. Pour vous donner quand même un indice, sachez que j'ai fait cette série de clichés sur ma table de cuisine. Qu'est-ce que c'est selon vous ???? Je reconnais que les clichés manquent un peu de netteté et que le point n'a pas été facile à faire. Pas parce que cela était mobile mais parce que le rapproché, surtout avec des batteries faibles, n'est pas toujours facile. Je ne voulais pas de flash... Allez ! Faites vos propositions dans les commentaires et je vous donne la réponse très bientôt. J'ai reçu pas mal de réponses et des réponses très astucieuses. Ce n'est donc pas du sirop de sucre ni des moisissures. Ce n'est pas le pelage d'un chat puisque c'est inerte et ce n'est pas non plus la robe d'une truite. C'est bien dans la cuisine que l'on peut trouver ceci, en tout cas chez moi : notre zone d'habitation se trouve dans l'argile. Il s'ensuit un fort pourcentage de calcaire qui nous abîme tout au passage (canalisations, appareils électro ménagers, la peau, les cheveux, les dents...). J'ai ici photographié le fond d'une casserole où avait chauffé de l'eau. Souvent on n'obtient qu'une pellicule blanchâtre et poudreuse, plus ou moins uniforme, parfois on obtient des effets graphiques intéressants..... mais éphémères. Merci à toutes celles qui ont joué avec moi et qui m'ont mis une proposition de réponse. J'espère que vous n'êtes pas trop déçues par la vérité ???